Q
‘시스템화된 사진 시장’에 대한 비판을 자주 하시는데, 어떤 점이 가장 문제라고 보시나요?
You often criticize the “systematized photography market.” What do you see as the biggest problem?
「システム化された写真市場」についてよく批判されていますが、最も問題だと思う点は何ですか？
A
사람들이 이미 장사꾼들이 만들어 놓은 시스템에 길들여져 있어요.
촬영은 몇 분, 컷 수는 몇 장, 원본은 반드시 줘야 한다.
그걸 법이나 규칙처럼 들이댑니다.
“원래 이런 거 아니에요?”
아니요. 그건 원래가 아니라 누군가의 방식일 뿐이에요.
그걸 왜 나에게 강요하느냐는 거죠.
더 웃긴 건, 모두가 같은 짓을 하니까 그게 당연해진다는 겁니다.
모두가 “이게 표준이야”라고 말하면서, 정작 아무도 스스로 생각하지 않아요.
그게 제일 짜증납니다.
결국 사진이 창작이 아니라 공산품이 돼버렸어요.
나는 사진가가 장사꾼이기 이전에 창작가라고 생각합니다.
각자 자기만의 시선과 감각, 스타일이 있어야 하는데
지금은 그런 게 거의 없어요.
결과물은 다들 “개성 있다”고 말하지만
실제로는 유행의 판박이죠.
똑같은 조명, 똑같은 색감, 똑같은 자세, 똑같은 표정.
그게 무슨 개성입니까.
People are already conditioned by systems built by merchants.
A few minutes of shooting, a fixed number of shots, raw files must be delivered.
They treat that like law or rule.
“Isn’t that how it’s supposed to be?”
No. That’s not ‘how it’s supposed to be.’ It’s just someone else’s method.
Why should that be forced on me?
What’s even more ridiculous is that because everyone does the same thing, it becomes ‘normal.’
Everyone says, “This is the standard,” but no one actually thinks for themselves.
That’s what annoys me the most.
Photography has turned into a mass-produced product instead of creation.
I believe a photographer is a creator before being a merchant.
Each person should have their own gaze, sensitivity, and style.
But now, that’s mostly gone.
Everyone says their work is ‘unique,’ but it’s just copies of trends.
Same lighting, same tones, same poses, same expressions.
How is that individuality?
人々はすでに商売人が作ったシステムに飼い慣らされています。
撮影時間は何分、カット数は何枚、原本は必ず渡す。
それを法律やルールのように押し付けてきます。
「普通こうじゃないですか？」
いいえ。それは普通ではなく、誰かのやり方に過ぎません。
それをなぜ私に強要するのか、という話です。
さらに滑稽なのは、皆が同じことをしているから正解になってしまうことです。
「これが標準だ」と言いながら、誰も自分で考えていません。
それが一番腹立たしい。
写真は創作ではなく工業製品になってしまいました。
私は写真家は商売人である前に創作家だと思っています。
それぞれに視線や感覚、スタイルがあるべきです。
でも今はそれがほとんどありません。
皆「個性がある」と言いますが、実際は流行のコピーです。
同じ照明、同じ色味、同じポーズ、同じ表情。
それのどこが個性でしょうか。
Q
그럼 당신은 그런 시스템과 다른 방식으로 촬영하나요?
So do you shoot in a way that differs from those systems?
では、あなたはそうしたシステムとは違う方法で撮影しているのですか？
A
당연하죠.
저는 딱히 시간 제한도, 컷 수 제한도 없습니다.
그날의 감정, 그 사람의 리듬, 나의 에너지가 맞을 때까지 찍습니다.
그래서 제 촬영은 서비스가 아니라 경험입니다.
옵션을 고르는 소비가 아니라, 함께 만들어가는 과정이죠.
물론 의뢰인과의 타협은 필요합니다.
노출 수위나 콘셉트는 협의해야 합니다.
하지만 그 타협이 내 개성과 작품성까지 침해해서는 안 됩니다.
내가 나를 버리는 순간, 그건 더 이상 내 사진이 아닙니다.
Of course.
I don’t impose time limits or shot limits.
I keep shooting until the day’s emotion, the person’s rhythm, and my energy align.
That’s why my sessions are not a service, but an experience.
It’s not consumption by choosing options, but a process of creating something together.
Of course, compromise with a client is necessary.
Exposure levels and concepts must be discussed.
But that compromise should never侵해 my individuality or the integrity of my work.
The moment I abandon myself, it is no longer my photograph.
もちろんです。
私は時間制限も、カット数の制限も設けていません。
その日の感情、その人のリズム、そして私のエネルギーが重なるまで撮り続けます。
だから私の撮影はサービスではなく、体験です。
オプションを選ぶ消費ではなく、共に作り上げるプロセスです。
もちろん、依頼者との妥協は必要です。
露出の度合いやコンセプトについては話し合います。
しかし、その妥協が私の個性や作品性を侵してはいけません。
自分を捨てた瞬間、それはもう私の写真ではありません。
Q
최근 한국 사진 시장의 가격 구조에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
What are your thoughts on the current pricing structure of the Korean photography market?
最近の韓国の写真市場における価格構造について、どのように考えていますか？
A
우선 저는 전 세계에서 상업적으로 사진이 가장 잘 발달된 나라가 한국이라고 생각합니다. 하지만 그렇다고 개성과 다양성이 있다는 이야기는 아니라고 생각해요. 게다가 지금의 가격 체계는 웃깁니다. 작품성도 없고 철학도 없는데, 다들 비슷한 시스템으로 비슷한 돈을 받습니다. 그건 그냥 유행의 가격입니다.
재료비가 드는 것도 아니고, 창작의 깊이가 느껴지는 것도 아닌데 왜 그 돈을 받는지 스스로도 모릅니다. 더 큰 문제는 아무도 그걸 의심하지 않는다는 거예요. “원래 그런가 보다” 하고 넘어갑니다.
작품성에는 가격을 매길 수 없습니다. 그건 작가의 시선과 감각, 철학의 결과니까요. 저 또한 제 감각에 가격을 매길 때 시세가 아니라 감각의 무게로 정하려 많은 애를 씁니다. 그러기 위해 저의 고유성은 잃지 않되, 계속 더 창의적으로 발전하려 노력합니다.
First of all, I believe Korea is the country where commercial photography is the most highly developed in the world.
But that doesn’t mean it has individuality or diversity.
On top of that, the current pricing system is ridiculous.
There is no artistic value, no philosophy, yet everyone charges similar prices using similar systems.
That’s nothing more than trend-based pricing.
There are no real material costs, and no depth of creation, yet many don’t even know why they charge what they charge.
The bigger problem is that no one questions it.
They simply say, “That’s just how it is,” and move on.
You can’t put a price on artistic value.
It’s the result of a photographer’s perspective, sensibility, and philosophy.
I also make a conscious effort to price my work not based on market rates, but on the weight of my own sensibility.
To do that, I try not to lose my uniqueness, while constantly pushing myself to evolve creatively.
まず、私は世界で商業写真が最も発達している国は韓国だと思っています。
しかし、それが個性や多様性を持っているという意味ではありません。
さらに、今の価格体系は正直おかしい。
作品性も哲学もないのに、皆が似たようなシステムで似たような金額を取っています。
それはただの流行価格に過ぎません。
特別な材料費がかかるわけでもなく、創作の深みが感じられるわけでもないのに、
なぜその金額を取っているのか、自分でも分かっていない人が多い。
もっと大きな問題は、誰もそれを疑わないことです。
「もともとそういうものだ」と言って、思考を止めてしまう。
作品性に価格をつけることはできません。
それは作家の視点や感覚、哲学の結果だからです。
私自身も、価格を市場相場ではなく、自分の感覚の重さで決めようと常に意識しています。
そのために、自分の固有性は失わず、さらに創造的に進化し続けようと努力しています。
Q
원본을 주지 않는다는 점에 대해 불만을 가지는 사람들도 있지 않나요?
Some people are dissatisfied that you don’t provide raw files. How do you respond?
原本を渡さないことに不満を持つ人もいますが、それについてどう思いますか？
있죠. 어떤 마음인지도 압니다. 하지만 그건 마치
“파스타가 너무 맛있으니 재료를 다 주세요.”라고 말하는 것과 같습니다.
그건 예의가 아닙니다.
저 같은 사람에게 원본은 작품이 되기 전의 재료입니다.
저는 그걸 다듬고, 조합하고, 감정과 조명을 조율해서
하나의 완성된 결과물로 만듭니다.
그게 최종적인 제 사진입니다.
원본을 달라는 건 요리 반죽을 보여 달라는 것과 같습니다.
그건 창작에 대한 존중이 아니라 단순한 호기심입니다.
결과물을 받아 가세요.
그게 제가 만든 하나의 세계입니다.
그게 아니라면
당신을 대신해서 사진을 찍어줄 리모컨을 구하세요.
Yes, there are. I understand where that feeling comes from.
But that is like saying,
“The pasta is so good, give me all the ingredients.”
That is not polite.
For someone like me, raw files are materials before they become a work.
I refine them, combine them, and balance emotion and lighting
to create a single finished result.
That is my final photograph.
Asking for raw files is like asking to see the dough of a dish.
It is not respect for creation, just simple curiosity.
Take the finished result.
That is the world I have created.
If not,
then find a remote control that can take photos on your behalf.
います。気持ちは分かります。
しかしそれはまるで、
「パスタが美味しいから、材料を全部ください」と言うようなものです。
それは礼儀ではありません。
私にとって原本（RAW）は、作品になる前の素材です。
それを整え、組み合わせ、感情と光を調整して、
ひとつの完成された結果に仕上げます。
それが最終的な私の写真です。
原本を求めるというのは、
料理の生地を見せてほしいと言うのと同じです。
それは創作への敬意ではなく、ただの好奇心です。
完成した結果を受け取ってください。
それが私の作った一つの世界です。
それができないなら、
あなたの代わりに写真を撮ってくれるリモコンでも探してください。